Unterschiede zwischen Mozart und Beethoven

莫扎特和贝多芬最大的区别是什么？

若要理解莫扎特对世界音乐，特别是对世界钢琴音乐的影响之深，首先须了解他的个性以及他音乐天赋的本质。因为从莫扎特时代以来音乐发展的潮流中可以看出，他给音乐世界带来影响的方方面面都与这二者息息相关。

莫扎特的个性

莫扎特的个性十分迷人，极尽优雅，有着浑然天成的美和对音乐效果的敏锐直觉，但他并不深邃，处世不尽严肃。在我看来，作曲家莫扎特与画家拉斐尔（Raphael，1483-1520）乃是同类。拉斐尔画作的主要特点是构图优雅，线条流畅，人物表情柔美，总体上折射出的是乐观的人生态度。即使是他笔下的圣母，其忧伤固不可免，也展现了他一贯的思想。

如果我们把拉斐尔的画作与和他同一时代的伟大的米开朗基罗（Michael Angelo，1475-1564）两相比较，则会震撼于后者观念中的力量感。米开朗基罗笔下的人物无一不动作激烈，或者人物的线条中有迹象表明行动与苦难乃是他们的宿命。

他的画作中到处都是强力、武力、被压抑的情感，以及动作。从外形上看，有大块大块的肌肉，有饱受痛苦侵蚀的面孔，凡此种种。简言之，与拉斐尔作品中表达出的永恒的平和完全对立。

莫扎特与贝多芬之间也有着类似的区别。贝多芬的作品中几乎总是抗争的故事与热切的人生，即使是在以歌颂美为主的作品或片段中，依旧会有也几乎总有“曾经（不美）”或“将要（不美）”的暗流涌动。希腊诸神明媚的和平已被紧张的呼吸所浸染。

莫扎特的天赋

莫扎特的天赋是音乐艺术中最杰出的天赋之一，他生逢其时。伟大的巴赫在他出生前几年便已故去，但是在莫扎特的孩提时代，他的老师海顿就引入了我们在巴赫作品中找不到的一些迷人的元素：对称、抒情的旋律，而不是舞蹈。巴赫很可能是有史以来最伟大的音乐大师，他对这门艺术无所不通，只欠缺简单的抒情能力。

他有着深厚的感情与恣肆的音乐想象力，这想象力使其音乐触及的一切都大放光彩。但是出身乡村的海顿却把民谣的元素带进了音乐。无论是哪部作品，他总会在这儿那儿加上一点曲调，均衡的、有音乐性的，却并不深邃的东西。

他甚至发展了奏鸣曲这一音乐形式，能够在充满活力的乐章中引入抒情的成分。海顿的奏鸣曲在抒情的旋律之外进展有限，而莫扎特却走得更远，把它发扬光大。

除了对深重情感的感知之外，莫扎特似乎囊括了音乐天赋中的一切。在抒情方面，他喜欢民谣的自然匀称，曾写下数百首此类作品，美到极致。比如《C大调幻想曲》（Fantasia in C）第二页中的D大调旋律，再比如同一作品中奏鸣曲慢板乐章的降E大调旋律。

这样的旋律海顿是写不出来的，海顿作品中唯一接近这样甜美风格的，是他写于莫扎特去世几年后的《创世纪》（Creation）的第三部分。

这种抒情的才华是莫扎特天才的一面：优雅、甜美、迷人。它所欠缺的，抑或是本来也能具备的特质，我们可以在贝多芬的一些作品中看到，例如《悲怆奏鸣曲》（Sonate Pathètique）的“慢板”、《第二奏鸣曲》中的“广板”，以及《第二交响曲》的“缓板”。从这些作品中我们可以听到被强化和深化了的莫扎特风格的旋律。

莫扎特的创作

莫扎特最为非凡的一点，乃是他似乎不费什么气力就高效掌握了作曲家所需的全部技能。只要他愿意，他就能赋成一曲，要么以自己的方式，要么以先前任何一位大师的方式。

他能够轻而易举地模仿他们的对位、他们的风雅，甚至他们的癖好。当年博洛尼亚爱乐协会（Bologna Philharmonic Society）要吸纳年仅十三岁的莫扎特为会员时，他通过了他们十分严苛的测试，所用时间比之前其他会员短得多。

因此，如果莫扎特满足于简单的旋律，那绝不是因为他能力有限，而是因为这样能更好地表达他对美的看法。莫扎特精湛的技艺、个性与天分，在他的歌剧和交响乐（而不是钢琴作品）中表达得淋漓尽致。想要懂得莫扎特，我们应该聆听和演奏《费加罗》（Figaro）或《魔笛》（The Magic Flute）的序曲，应该倾听他的歌剧《费加罗》或《女人心》（Cosi Fan Tutti）。

我所知道的最能体现莫扎特技艺的是《费加罗的婚礼》第三幕的尾声，四十分钟左右的时间舞台上发生了一连串的事件，演唱者从两人到七人不等。在二人组合中，喝醉的园丁和领衔的女高音一样不可或缺。

看看他的管弦乐曲，其色彩之亮丽，变化之精妙，一如拉斐尔画作中的色调，甚至像提香（Titian，约1490-1576）的画作中的色调。只是伟大的威尼斯人（指提香）更有“静物感”，纹理和色彩欣赏得当的话，会看到他的画中人物有静谧的感觉。莫扎特正像拉斐尔：拉斐尔笔下的人物灵动鲜活，动感十足，总带着来自天国一般的光泽和暗影，散发着昭示勃勃生机的熠熠生辉的色彩，莫扎特的管弦乐亦如此。

莫扎特是音乐的化身，他运用对位毫不费力，就像不知道自己还有对位这一技能一样。他作曲只是不压制自己的灵感而已，灵感时时都在，一个好的乐思连一秒钟都不用等待。因此，在慕尼黑进行的莫扎特复兴（译者注：此文写于1901年）不能说不是音乐界的希望。即使是认为瓦格纳特别有启发性的音乐家们也发现，二十世纪能从这位永远年轻的大师身上学到很多。